Bienvenida, Elsa

Diego Della Valle, presidente del grupo Tod´s ha anunciado recientemente la próxima reapertura en París de la marca Elsa Schiaparelli, la creadora italiana que revolucionó el mundo de la moda en el periodo de entreguerras y que cerró definitivamente su taller en 1954. Será en el 2013, en el número 21 de la Plaza Vandôme, el mismo lugar en que abrió su primera tienda en 1935.

Transgresora, audaz e independiente, Elsa Schiaparelli (1890-1973) dejó una huella en la alta costura que todavía permanece viva. Su libre interpretación de la moda, su agudo instinto y su intensa colaboración con distintos movimientos artísticos de la época, como el dadaísmo y el surrealismo, le llevó a la cumbre de la alta costura en los años treinta. Sería durante décadas la única rival seria de Coco Chanel, con quien tuvo una enemistad pública.

Wallis Simpson vestida por la diseñadora en 1937

De Schiaparelli hemos recibido una herencia muy rica y variada: el color rosa shocking, sus jerséis con trampantojos, el uso de tejidos experimentales (plástico, celofán, el primer tejido elástico de rayón y látex..), las hombreras, la falda-pantalón, el inicio de la fabricación industrial mucho antes de que naciera el término pret a porter, la colaboración con actrices y mujeres famosas cuando todavía no existía el publicity, el concepto de los desfiles espectáculo frente a las sobrias presentaciones de la época, el diseño de estampados con fotografías de las estrellas de Hollywood…todo ello y más se lo debemos a una Elsa que fue un torbellino de ideas y de titulares para la prensa de la época.

Sombrero Zapato 1937

De su colaboración asidua con los artistas surrealistas y dadaístas nacen algunas creaciones que ya son historia de la fusión entre moda y arte. Entre ellas en 1937 se presenta los trajes de chaqueta surrealistas creados con Salvador Dalí y toda una serie de sombreros-espectáculo: tricornios, boinas y el famoso sombrero-zapato.

Diseño de 1937

En su actitud, Elsa ve la moda como la inspiración y la interpretación de la sociedad de su tiempo. Así, cuando aparece el primer avión comercial, el Boeing 247, diseña para la primavera de 1934 una colección aerodinámica con siluetas “al viento” entre la que se incluye también un mono de piloto para mujeres.

En 1935, con Hitler en Alemania y Mussolini en Italia, presenta una colección en la que aparecen tocados napoleónicos y botones militares mezclados con diseños prácticos con cremalleras de plástico. En 1947, en plena posguerra y en medio de una huelga de sastras, presenta la colección de costura más barata de la historia.

Elsa con uno de sus diseños en 1931

Diseño de 1935

Desde que en 1927 presenta su primera colección su progresión fue imparable. Sólo 5 años después, en 1932, la firma cuenta con 400 empleados en ocho talleres. Cuando estalla la segunda guerra mundial, la diseñadora decide seguir su actividad en Paris, pero se marchará finalmente en 1940 tras la invasión de los alemanes.

Estará en Nueva York, hasta 1945, año en que regresa a París. Pero ya nada sería lo mismo. Aunque su actividad sigue brillando, las pérdidas llegan con la década de los cincuenta, y la quiebra definitiva en 1954, con el cierre de la marca.

Retrato 1932

Tras adquirir en 2006 los archivos y los derechos de Schiaparelli, el empresario Diego Della Valle nos ha dado la buena noticia del renacimiento de la marca.

La responsabilidad es considerable, porque se trata de dar continuidad a una de las grandes de la alta costura.

Esperamos que con la nueva colección regrese algo de la aguda visión y la valiente actitud de la diseñadora.

Bienvenida, Elsa ¡¡

Ensoñaciones sobre la pasarela

foto: Kike Simón

Ayer fue un día lleno de acontecimientos, todos a la vez y en muy poco tiempo. Durante unas horas en Cibeles Novias todo es una locura: antes del desfile hay que repasar todo, preparar las modelos y atender a los detalles, que no son pocos. Durante el desfile no hay un segundo de concentración que perder. Y después llega el momento del kissing room, fotos, saludos, y lo más importante, el encuentro con amigos e invitados que nos acompañan y nos arropan en este momento tan especial.

Después de todo este vaivén de sensaciones, a todo el equipo nos queda el gusto del trabajo bien realizado. Lo que pretendíamos en el desfile era transportar al público durante unos minutos a un mundo de ensueño y de fantasía, lleno de visiones de mujeres con estilos muy diversos. Creo que lo hemos conseguido.

Nuestras visiones está construidas de rosa y cristal; rosa, porque es uno de los tonos predominantes en la colección, y cristal porque a base de este material se han creado las aplicaciones presentes en gran parte de los vestidos. Es un material que siempre me ha interesado y con el que me ha gustado experimentar.

En la colección hay una continuidad de los diseños de fiesta y novia, porque en definitiva es cada mujer la que define la finalidad y el uso de cada vestido con su intención.

Las modelos han desfilado al compás de “La Vie en Rose” – más rosa – como en un cuento donde cada una de ellas ha sido la protagonista. La secuencia de las salidas ha ido jugando con distintos largos y volúmenes para poner el broche final con un modelo de volumen casi “imposible”.

El momento del saludo final, cuando recibes la impresión del público, son unos segundos suspendidos en el tiempo, en los que eres más consciente que nunca del trabajo coral que ha sido necesario para que todo llegue a buen puerto.

foto: Kike Simón

Por ello quiero agradecer las aportaciones de todo el equipo implicado en la organización del desfile y la creación de la nueva colección: A mi equipo del taller, a Koro Pereira y Koro Menéndez de Natura Bissé, por su colaboración. A Kike Simón por su trabajo de fotografía en el desfile, a Marian Álvaro y Andrea Sagarzazu por acompañarme en la presentación y muy especialmente a Edurne Pasabán, por su amistad y su dedicación en esta ocasión tan importante para mí.

Izda con la modelo Teresa Baca. Drcha con Edurne Pasabán. Fotos Kike Simón

Os dejo con más fotos del desfile ¡¡

Fotos Salidas Cibeles: Ugo Camera / Ifema

Preparando Cibeles Madrid Novias

A pocos días de la presentación de la nueva colección en Cibeles Madrid Novias, el tiempo transcurre muy rápido, demasiado. Son muchos los detalles que hay que atender para el desfile y todo el equipo nos multiplicamos por diez. A veces, después, nos elevamos al cuadrado :)

Ahora es el momento de ir llevando a la realidad todo lo que hemos ideado para la pasarela. Esta semana pasada hemos hecho la prueba de peluquería y maquillaje y el próximo día 2, un día antes de que empiecen los desfiles, haremos el fitting, que se centra muy especialmente los ajustes finales del vestuario sobre los cuerpos de las modelos. Así que el momento del desfile contiene grandes dosis de sorpresa para nosotros mismos, viendo el resultado escenográfico que produce el conjunto de todos los elementos.

Como me gusta compartir cosas con todos vosotros, os quiero contar algunos detalles de adelanto sobre lo que vamos a poner sobre la pasarela.

Serán distintas visiones de mujeres con estilos muy plurales, también en formas y tejidos, porque creo que existen tantos estilos como novias y me gusta esa diversidad. Aquí podéis ver algunos bocetos de distintos vestidos de la nueva colección.

Habrá visiones de ninfas y hadas delicadas, pero la nota dominante será una ambientación en rosa y cristal, que serán las dos claves del desfile. Sueños en rosa, imágenes a través de un cristal

Por primera vez en Cibeles, llevaremos diseños de fiesta y novia mezclados con naturalidad a lo largo del desfile, resaltando la idea de que es la actitud y la personalidad de cada mujer lo que determina la interpretación del vestido, y no al revés.

Como veis en el estilismo general, la base es una imagen bastante romántica y delicada.

¿os parece sugerente? Pues aún queda la sorpresa de verlo todo en conjunto. Me encanta esta sorpresa, ante la pasarela, cuando se enciende el cañón de luz sobre el nombre del diseñador, empieza la música…y la expectación se puede tocar.

¡ Os lo contaré todo a la vuelta!

24 Golpes


En Cibeles con Mikel. e&m fotografas

En medio del vendaval de preparativos que implica el próximo desfile en Cibeles Madrid Novias, llevo unos días dedicada a la selección de la música. Es algo a lo que doy bastante importancia y en la que hecho mano de buenos amigos como Koro Pereira, que me está ayudando a ambientar sobre la pasarela el universo de la nueva colección.

Arriba, MIkel y yo con Carmen Lomana. Abajo, con Nerea Garmendia y Nagore Aramburu

Este año no he podido contar como en anteriores ocasiones con Mikel Erentxun, otro buen amigo que ejerce habitualmente comoasesor en estos temas y me aporta su valoración sobre las bandas sonoras de los desfiles. En estos momentos se encuentra preparando el repertorio de su próximo concierto, que se celebrará el próximo domingo 29 de Abril en el Teatro Principal de Donostia. Como un pensamiento lleva a otro, su nuevo disco, 24 Golpes, se ha colado en medio de la preparación del desfile.

Lo primero que me llamó la atención fue la portada, con una foto impactante que transmite “verdad sin artificios”. Las canciones van en sintonía con esta idea, porque son directas y claras. Me han impresionado mucho las letras, porque es una faceta de Mikel que quizá no conocía tanto y en este disco aparece con gran fuerza.

Portada del nuevo disco

Oyendo el disco, es como si hubiera un reencuentro con su estilo en estado puro, es más Erentxun que nunca. Y eso sólo puede ser resultado de un proceso creativo en plena madurez y en completa libertad; un proceso en el que he visto a Mikel trabajar larga y duramente durante mucho tiempo.

Y como lo he visto nacer y lo he visto crecer, el próximo domingo estaré también viéndolo despegar en el Teatro Principal de Donostia, donde Mikel nos irá descubriendo los distintos temas de 24 Golpes. Y como suele suceder con sus canciones, el público las iremos haciendo cada vez más nuestras.

Allí os espero ¡¡

Moda y belleza en el antiguo Egipto

vestido de cuentas

Si os fascina la estética de los antiguos egipcios, podéis sumergiros de lleno en su mundo visitando la exposición “Moda y Belleza en el antiguo Egipto”, del Museo Egipcio de  Barcelona, abierta hasta el 20 de Julio.

En ella se rinde homenaje al refinado gusto de esta civilización por el cuidado del cuerpo y el modo en que se ataviaban mediante vestidos, joyas, perfumes y otros elementos. Muchos de los objetos que se exponen han sido obtenidos de los ajuares funerarios, como expresión de la importancia que el cuidado y la belleza tenía también en el Más Allá.

Se pueden ver objetos de tocador muy diversos: agujas de cabello, peines delargas púas, contenedores en piedra para ungüentos, para Kohl y otros accesorios curiosos, como las paletas de cosméticos, que se utilizaban como superficie de preparación de los diferentes productos cosméticos, a base principalmente de malaquita y galena pulverizada.

Peine

Se presta una atención especial al lino, un tejido que los egipcios cultivaron, trabajaron y tejieron con gran destreza. Como muestra de ello se expone una colección de túnicas, algunas de ellas con la rareza de ser túnicas plisadas con pliegues horizontales, algo muy poco frecuente.

Cinturón

Sorprende la gran presencia de pelucas realizadas con pelo natural y la representación de gama de peinados muy variada, tanto para hombres como para mujeres. Las pelucas, los postizos y los sofisticados trenzados se consideraban un complemento del vestido, así como un elemento de distinción social.

sandalia

Otro de los elementos frecuentes en los ajuares funerarios es la presencia de sandalias. El modelo general era tipo chancleta y se utilizaban en situaciones muy especiales. Los tipos más antiguos se fabricaban en cuero y piel, y también en madera pintada de blanco. Habría que esperar a las conquistas griega y romana para que se introdujeran las botas, botines y zapatos, tal y como hoy los concebimos.

pelo natural trenzado

Si tenéis ocasión, descubriréis toda una forma de culto a la belleza.

Hasta pronto ¡¡

Alta Costura sobre el escenario: Elena Barbé

Las artes escénicas han sido siempre uno de los campos más relacionados con el diseño y la alta costura. Además de las alfombras rojas de invitados al pié de teatros y auditorios, es en el propio escenario donde se puede ver lucir a las artistas vestidos espectaculares y únicos. Un maridaje perfecto de moda y arte.

Una de estas artistas es la soprano donostiarra Elena Barbé, a la que tengo el placer de conocer. Es una de las profesionales que está despuntando en el panorama operístico; para quienes no la conozcáis os la presento.

Con una pasión muy temprana por su profesión (comienza a cantar como solista en el Orfeón Donostiarra a los 14 años), Elena se ha formado extensamente con calificaciones brillantes y con grandes profesionales y ha sido galardonada con diversos premios y becas. Actualmente, amplía su formación en la Accademia Jacopo Foroni de Verona, Italia. En diciembre de 2010 canta en la Capilla Real en presencia de sus Majestades los Reyes de España, retransmitido por RTVE. Ha trabajado como concertista e intérprete de ópera junto a orquestas de gran prestigio nacional e internacional como Nacional de Toulouse, B.O.S, Sinfónica de Euskadi o Sinfónica de Viena, entre otras.

El año pasado tuvimos ocasión de colaborar, con motivo algunos compromisos profesionales que tenía previstos. La idea era crear un vestido de gala con mucha presencia, pero también joven y moderno. Y sobre todo que resultara cómodo para cantar, porque ante todo está el arte. En varias sesiones llegamos a un diseño rojo-pasión que creo expresa muy bien su personalidad y su actitud sobre el escenario.

Foto: José Manuel Bielsa

El vestido se estrenó en el Auditorio Nacional de Madrid, interpretando la obra Carmina Burana de Carl Orff, y posteriormente lo utilizó en los conciertos navideños que realizó en Donostia, en el Kursaal y en Bilbao, en el Palacio Euskalduna.

Con una gran sensibilidad y capacidad comunicativa en el escenario, Elena nos comenta su experiencia con la moda y qué importancia le otorga:

Foto: Jm Bielsa

“El día que estrené el vestido rojo pasión de Isabel Zapardiez en el Auditorio Nacional de Madrid, nada mas pisar el escenario el público hizo OOHHHH!!!!! Una reacción así no tiene precio, me llenó de energía y todo fue fenomenal.”

En cuanto a lo que le pide a un vestido en esos momentos y cómo es su vestido ideal, nos dice:

Foto: Jm Bielsa

El ultimo momento en que te miras al espejo antes de salir a escena es decisivo, y un buen vestido que resalte tus puntos fuertes, haga olvidar los débiles y te haga sentir especial sólo por llevarlo es el empujón ideal para salir al escenario a por todas. Es esencial que el vestido esté bien encajado, de modo que te despreocupes tu y también el público de él. Digamos que la parte estética tiene que ser perfecta para que la atención recaiga sobre la música.”

“Me gustan los vestidos ceñidos al cuerpo, pero siempre tengo que tener en cuenta que necesito respirar bien para poder cantar y tengo que encontrar un equilibrio entre comodidad y estética. El vestido tiene que resistir duros viajes. Cuando Isabel me diseñó el vestido lo tuvo muy en cuenta a la hora de escoger la tela, pensó en que el vestido no abultase mucho, en ponerme botones por si algún día la cremallera falla…En definitiva, el vestido ideal es aquel que te pones y te asegura dar una imagen perfecta, es seguro y cómodo.”

Os dejo algunas fotos para que veáis cómo luce en el escenario..

Concierto en el Kursaal de Donostia

Concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao

“La elegancia del dibujo”, una exposición para no perderse

Me gustaría recomendaros esta exposición temporal del Museo Cristóbal Balenciaga, que he visitado con motivo de su inauguración. Ha sido como asomarse a los desfiles del París de principios del siglo XX.

La muestra se titula “La elegancia del dibujo. Crónica de París. Carlos Sáenz de Tejada” y recoge más de 300 dibujos realizados por este artista en París durante la década de los años 30. Por ella se respira todo un mundo de tendencias, usos y costumbres sociales, y sobre todo los entresijos del mundo de la moda.

Durante casi diez años, este artista es testigo de todas las novedades que se presentan en los salones de costura de París, dando cuenta de todo ello en las crónicas ilustradas que realiza para diversos medios impresos: el Diario ABC, el semanario Blanco y Negro y revistas internacionales como Jardin des Modes y Femina, Elegant Welt, Harper´s Bazaar o Vogue.

El resultado son delicados dibujos con figuras muy estilizadas, en los que se transmite con precisión de corresponsal gráfico la actividad de la capital de la moda, justo antes de que Cristóbal Balenciaga se estableciera y diera comienzo a una nueva etapa en el vestir.

La exposición se puede visitar desde el 17 de marzo hasta el próximo 27 de mayo y se complementa con diversas actividades relacionadas con esta temática.

Si os gusta la moda, no dejéis de acercaros, os cautivará

300 años de moda nupcial

Portada del libro

Si os interesa la moda nupcial, este libro os va a encantar. Se llama “The Wedding Dress: 300 Years of Bridal Fashions” (“El vestido de novia: 300 años de moda nupcial”) y hace un amplio recorrido a lo largo de los distintos estilos y tradiciones desde el 1700 hasta la actualidad.

Se basa en la colección de suntuosos trajes de bodas que alberga el Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres, de la que la autora, Edwina Ehrman, es comisaria. Es una colección que incluye fotografías, cartas, memorias, informes periodísticos y de investigación genealógica, desde la que se explora la historia del vestido de novia y las tradiciones que se han desarrollado alrededor de él en los últimos 300 años.

Una página del libro

El libro se centra en el vestido blanco tradicional, que se puso de moda en el siglo XIX y se usa hoy en día por parte de mujeres de todo el mundo. Analiza cómo a través de él se ha cultivado la imagen de la novia, y la forma en que modistos y diseñadores lo han actualizado en sucesivas épocas. También habla de la influencia de la industria nupcial, cuyos antecedentes se encuentran en la comercialización de la boda en la Inglaterra victoriana.

Aunque no está traducido al español, es un libro muy visual, donde gran cantidad de fotos de bodas y vestidos de distintas épocas nos guían en un homenaje universal a uno de los vestidos que más muestran nuestra personalidad. Os dejo una muestra de sus páginas, espero que os guste.

SolidARAN

El pasado sábado asistimos a una gala benéfica para recaudar fondos para el programa SolidARAN. Se trata de un programa solidario que se lleva a cabo en el Valle de Aran, durante la actual temporada de invierno. En él se están llevando a cabo diversas acciones para recaudar fondos para Nepal y Pakistán, para invertir en proyectos concretos a través de las fundaciones Montañeros para el Himalaya y Felix Baltistan, que trabajan en ambos países.

Foto: solidARAN

La cita con la solidaridad era en el hotel AC Baqueira, en una tarde-noche donde todos los corazones estaban en el país de las montañas. Primero, a través de la exposición de fotografías de Oriol Ribas y luego con la presentación del proyecto, a cargo de Edurne Pasaban y Álvaro Bultó, que nos pusieron al día sobre las actividades que se están llevando a cabo, y sobre todo de los beneficios que generan para la población de aquella zona.

Alvaro Bultó y Edurne Pasabán

La noche dio para mucho: estupenda cena a cargo del chef siciliano Andrea Tumbarello  y luego, seguir con la recaudación de fondos a través de una subasta de objetos muy especiales, donados por distintos colaboradores.

Con Mikel Erentxun

El ambiente, animado y muy agradable, donde además de los anteriormente mencionados pudimos saludar también a Priscila de Gustin, María José Suarez, Jorge Fernández y David Delfín, entre otros. Os dejo algunas fotos del fotocall.

Lo mejor, que se dará un impulso al albergue para niños huérfanos que la fundación Montañeros para el Himalaya tiene en Nepal, en el que están escolarizados 92 niñas y niños, así como al trabajo que realiza la Fundación Felix Baltistan en el Valle de Hushé, en Baltistán, una aislada región de alta montaña en el norte de Pakistán.

Ha sido todo un gusto poder apoyar esta labor tan meritoria

Hasta pronto ¡¡

New York, New York

Siempre me ha gustado viajar a Nueva York, pero trabajar allí ha superado todas mis expectativas; ha sido toda una experiencia.

Grabando un reportaje

La ilusión por participar en Couture Fashion Week era grande, pero también había cierta incertidumbre; desfilábamos el viernes y llegábamos a la ciudad dos días antes. A pesar de que habíamos concretado todos los detalles, siempre están los nervios del directo, y también influía el hecho de no haber trabajado anteriormente en la ciudad. Y es que aunque yo conocía la ciudad, la ciudad no me conocía a mi.

En el backstage

Han sido apenas cinco días, pero que han dado para mucho. Eso sí, prácticamente hasta el sábado apenas sin salir del hotel Waldorf Astoria. Es precioso, claro, aunque solo pensábamos en el desfile. Había que ver la distribución del gran salón, visitar los distintos espacios, conocer las modelos, realizar el fitting, ensayo de peluquería y maquillaje, la música…

Con los preparativos

Y llegó el viernes a la tarde, cuando el salón se convirtió en pasarela y se abarrotó de público expectante. Comenzaban los desfiles anteriores, y en el backstage las mismas prisas habituales. En este aspecto puedo decir que prácticamente todos los desfiles los vivo con la misma intensidad y con esa sensación de responsabilidad: “que todo salga bien”, “que guste”. En esos momentos, la ciudad, la cantidad de público…son detalles que pasan a segundo plano. Lo importante es conectar, llegar a los asistentes con las propuestas, con la escenografía, con el trabajo realizado.

Perfilando el look de las modelos

Llevamos catorce diseños; una selección que titulamos “Essence” (“Esencia”), en la que queríamos plasmar nuestras señas de identidad. Sobre la larga pasarela iban desfilando las modelos… todo termina muy rápido y en apenas unos minutos estás en la “alfombra roja”, como denominan al área de photo call y de encuentro con los medios. Flashes, entrevistas y tiempo de atender a personas que se han acercado a conocernos. Allí todo está sobredimensionado, mucho público, mucha prensa, muchos invitados…

En una entrevista

Momento de los flashes

Vista general del salón

Cuando todo pasa y sale el siguiente diseñador, va llegando la calma, y las ganas de ver el resto de desfiles, seguir saludando a invitados, diseñadores… Entonces es el momento de saborear las sensaciones. Recuerdas los aplausos, los comentarios, la acogida..

Ahora ya puedo decir que me he presentado a la ciudad, y creo que nos vamos a llevar muy bien.

Hasta pronto ¡¡